Kvadrat- Rubia Spectrum

'120 / 7 rubia spectrum' by studio glithero for kvadrat

Rubia Spectrum 茜草色譜--乍看之下，這是一個看似一般的漸層染色沙發布料-方平組織 (Blanket weave)   在設計工作室 Glithero- 英國設計師 Tim Simpson 和 荷蘭設計師 Sarah van Gameren的創作下，我被這樣自然但又實驗性的設計給吸引著。

Rubia, a miraculous organic red dye 

茜草光譜是Kaadrat的一個新的專案，符合我們廣泛的原型(prototyping)開發工作，揭示美的創作過程。Hallingdal65 意味著使用大量的紡織長度作為一個實驗性的試條，研究並漸進染色，使用天然染料，色素稱為"茜草"。

茜草 Rubia image from Wiki

Rubia Spectrum for Kvadrat is a new project in keeping with our extensive prototyping work that lays bare and celebrates the beauty of the creative process. Working with Hallingdal 65 this approach meant using vast lengths of the textile as an experimental test strip, studying and showing the beauty of its gradual colouration using a natural coloring pigment called Rubia. 

與顏料專業人合作中，我們沉浸在織物茜草的染桶裏，ㄧ種像是奇蹟般:  從茜草植物的根中提取的紅色染料，有機物，以固定間隔距離緩緩抬起。
漸變顏色的顯示時間的推移，漸層之美是設計過程中的一個階段，通常是留在藝術創作室。浸染的過程中還引入了一個新的圖層和顏色效果，容易上色卻也有自然的缺陷，與經過精心調色的Hallingdal織品作鮮明對比。

Working with a series of pigment specialists we immersed the fabric in a large drum of Rubia, a miraculous organic red dye that is extracted from the root of the Madder plant, before being slowly raised at regular intervals. The resulting gradient colour strip both reveals the passing of time, and pays homage to the beauty of a stage of the design process that is usually left behind in the artists workshop. The dip-dying process also introduces a new layer of colour, susceptible to chance and imperfection, that contrasts with the meticulously coloured Hallingdal textile.

茜草 Rubia 根部含有的酸 ruberthyrin的。通過乾燥，發酵或用酸處理，這是改變糖，茜素紅與紫色素，這是首次在1826年由法國化學家皮埃爾·讓Robiquet隔離。 ，紫色素通常是不著色，但在鹼性溶液中溶解後是紅色。與陶土混合，用明礬和氨處理後，給出一個燦爛的紅色發色劑（茜草湖）。The roots contain the acid ruberthyrin. By drying, fermenting or a treatment with acids, this is changed to sugar, alizarin and purpurin, which were first isolated by the French chemist Pierre Jean Robiquet in 1826. Purpurin is normally not coloured, but is red when dissolved in alkaline solutions. Mixed with clay and treated with alum and ammonia, it gives a brilliant red colourant (madder lake).

茜草 Rubia 根部含有的酸ruberthyrin

colourant (madder lake)

kvadrat sketch by studio glithero

 

the dipping process

gradations of color as a result of the dip-dying process
photo by angela moore

Sofa by Cappellini.

In collaboration with Rubia (wiki)Natural Colours.

http://www.designboom.com/design/studio-glithero-1207-rubia-spectrum-for-kvadrat/

Kvadrat-Textile Field

    當代織品(以工業量產來說) 不論家飾或服裝面料的產品公司裡，其中之一，我最喜歡 kvadrat，這是一家來自丹麥的製造商(1960年)，卻完全看不出"廠"的地位..當然稍為台式的說法 "代工"思維，今天一早被他們合作過的設計師  Ronan & Erwan Bouroullec  / Glithero  的其中兩件作品給深深吸引，kvadrat的商品常常與當代傑出的藝術家(跨領域的)合作，有著創意創新但卻又願意與古典藝術相容的氣度，提供了新穎的織品設計(不管材料上或昰思維革新上)，我總是一次次的被著迷然後在世俗的視野裡的點醒，美其名感動，心頭又是感慨。在本質上，歐洲對於工廠的經營思維來自於傳統工藝的延伸，彷彿量產的粗劣快速製造不曾出現過在他們的想法裡頭過。這和我們台灣截然不同，當然(我不知道現在要定義已開發國家還昰開發中國家...)  所有很許多經濟面或政治的狗屁裡由可以回答這層面的問題，好吧 暫時別當憤青。 

        首先，Kvadrat的CEO Anders Byriel 對於這些合作的看法說:  這些作品提示了我們一種激發作用，每一件合作代領我們到新的地方，然而是我們無法預料的地方，他們(設計師/藝術家們)提供一些對於空間與環境的不同性的看法。‘These collaborations act as an important stimulus. Each of these projects take us somewhere new and somewhere we would never have expected. They make us think a little differently about space and our environments’.

index 的頁面很美,  簡單鬆軟的筆跡寫下" textile field"

         我想記錄下兩個今天吸引我的作品，其中之一「Textile Field」在2011年於倫敦藝術節，在V&A 的 Raphael Gallery 有場"戲劇性"古典藝術與當代設計的合作， 由 法國設計師 Ronan & Erwan Bouroullec  這件作品巧妙地 提供了觀眾從徹底不同角度觀看這些文藝復興時期的畫作，對其中最重要的展示方式，從目的上的(人體與環境的互動方式不同) 帶來不同氣氛與情緒環繞於博物館展區。看著這段影片 很讓我感動這樣的交融昰種文化意識及觀念上新的結合，既像展品(設計上的視覺美感) 又像實用工業家具(臥坐方式)，從這段記錄過程中感受到，他們完全把"製造"這件事情用工藝的觀感去記錄它，這過程中 最讓我感動的是穿插一幕幕古典畫作裡那肖像裡的眼神與靜態和這些工程人員的"互動"，這是種錯覺的震撼，也是種"戲劇性"的手法在這樣的場域(博物館裡頭)。此外，我被英國文化裡那種對於傳統與現代的秩序上的衝突感的大膽創作方式屈服了，我總覺得在一個歷史文物中，尤其是"國家性"的博物館中，除非特別展一個新的當代創作，這昰一種透過商業與藝術的結合於一個古典的展廳之中一個很美的新詮釋。它在一種狂妄的方式中對比了 我們心中不可冒犯的至上的文藝復興藝術。

      在Bouroullec參與作品之前，V&A的拉斐爾畫廊，闊大的展廳之中 家具的特許權僅最小的4角的長椅被限制在沿中心線的地方，只能作稍微歇息用。然而在倫敦設計節期間，將採取大的600平方米的馬賽克地板，“Textile Field" 的軟性雕塑平台長30米，寬8米。本質上是一個巨大的"床"，輕輕地緩斜面一個中央深溝，提供一個舒適的角度觀賞巨大繪畫掛在任何一方。在微妙的漸變條紋的灰色，藍色和綠色的軟墊，效果有點像朦朧的風景的石板錯置在這藝術館內。   

      Prior to the Bouroullec’s intervention, the concession to furniture in the V&A’s Raphael gallery was minimal: four angular benches marooned along the centre line of the colossal court offered stiff respite. For a few days during the London Design Festival, much of the 600 sq meter mosaic floor will be taken up by ‘Textile Field,’ a softly sculpted platform 30 meters long and 8 meters wide. Essentially a giant bed that inclines gently towards a wide central gulley, providing a comfortable angle to view the huge cartoons hanging on either side of the room. Upholstered in subtly gradated stripes of greys, blues and greens, the effect is a bit like introducing a slab of hazy landscape into the museum.

" Textile Field was on display at the V&A Museum during the
London Design Festival 2011.

Textile Field,’ a softly sculpted platform 30 meters long and 8 meters wide. 

        表面上看來 Bouroullecs 似乎在拉斐爾畫廊簡單的放置一個臨時的"觀景平台"，但它的影響可能更為深遠。其基本主題是我們對藝術的關係，以及當代形式的家具是否可能會幫助建立一個跨越世紀的橋樑，以二十一世紀的角度來看，我們如何去思考當代與歷史之間 :  這樣被認為是最偉大的文藝復興時期的藝術作品。  

        On the surface the Bouroullecs are simply installing a temporary viewing platform in the Raphael Gallery, but it’s implications may be more far reaching. Their underlying subject is our relationship to art, and whether more contemporary forms of furniture might help build a bridge across the centuries, bringing a 21st century perspective to how we engage with a historic work that is considered among the greatest works of Renaissance art in Britain, but arguably has been slightly sidelined by declining interest in Raphael since the zenith of his reputation in the 18th and 19th centuries.

Ronan Bouroullec describes the atmosphere they envisage as
"lascivious reverie"
The Bouroullecs thought that an interesting way to create a project for this place was to explore how people interact with the works of art on display. The challenge was to think about it as though it were an interiors project: if it’s comfortable and if it makes users feel at ease, even psychologically.

        Bouroullecs創作了一個典型的開放式，感性的空間是，為使用者提供的想像力：營造觀眾一種自我一個廣闊的場域。該工作室的模擬站立和行走人於彈性的布料墊面上，常在博物館見倦單獨和群體怠時斜倚著。人們將如何反應，還有待觀察，但遊客將襪子和鞋包脫掉，也許是巧妙地鼓勵放棄傳統博物館的觀看方式。Bouroullec 描述當時預想的氣氛為“淫蕩的遐想，更感性的經驗，一點的被感動且更加開放去想像”。 

Textile Field is typical of the Bouroullecs in that it is playful and open ended, a sensual space for the user’s imagination: quite literally a vast field for museum visitors to make their own. The Studio’s mock-ups show figures standing and walking on the springy surface, reclining singly and in groups with a languor not usually seen in museums. It remains to be seen how people will react, but visitors will be given socks and shoe bags and perhaps subtly encouraged to discard conventional museum behaviour along with their footwear. Ronan Bouroullec describes the atmosphere they envisage as ‘lascivious reverie, a more sensual experience in which you are a little bit more open to be touched, to dream’.

     

        顏色昰在這個作品中另一個重要的層面，這件作品為 拉斐爾畫廊帶來了完全不同的色彩體驗。它是由13深淺色調的Kvadrat 的 Hallingdal 布料，安排在帶灰色，綠藍色、藍色、藍綠色、蔬綠色融合在整個30米長度中。有如微光的薄霧，讓人聯想到脫俗的藍綠色自然景觀徘徊在文藝復興時期的繪畫的之間距離。這是一個微妙的技巧，將當代設計與牆上的繪畫的巧妙地連結，如同景觀特色多或少 闖入了拉斐爾展館的框架裡，還有什麼比趴臥在偉大的藝術中包圍著 這般美妙的了 ?    

       Colour is another important aspect of the Bouroullecs’ work, and Textile Field brings a totally different colour experience to the Raphael Gallery. It is composed of 13 shades of Kvadrat’s Hallingdal fabric; arranged in bands of greys, green blues, blues, blue greens and greens that blend across the 30-meter stretch. The luminous haze is reminiscent of the otherworldly blue green landscapes that hover in the distance in Renaissance paintings. It is a delicate trick that subtly connects the contemporary interloper to the renaissance works on the walls, as landscapes feature more or less prominently in all of the Raphael Cartoons. And what could be nicer than lying in a field surrounded by great art?

部份文字來源:  http://www.kvadrattextilefield.com/

domus

歐拉公式迷宮與水波奇遇日記

12/20 依然是個匆忙且遲到上班的早晨，我在文湖線捷運上聽著 the xx -intro 始終一如往常的發呆著看著日復一日的視線。那瞬間，聯想到最近要拍影片的視覺美感，仍舊翠綠的湖略帶點泥濘的灰與呼應南港軟體園區生冷的弧形卻經緯交錯的混亂建材與橋墩的水泥色，因為彎角的視野在俯視著映照雲彩的流動水面，波紋的美妙讓我聯想昨天才讚嘆過的日本設計師Tokujin Yoshioka的作品，浮現 Venice展中的古典與現代交融的 waterblock/ waterfall table 作品帶給我的啟發，材質巧妙的表現流動與靜止間凝結的視覺心理。 還在回想在這張設計的同時....

Venice Biennale 

好吧~我必須說，我確實是個知識淺薄與表面化的織品設計工作者，大概這幾年在傳產(紡織)待久了，對於探求新知或者美學的追求完全處於停滯狀態(或者本來就沒有任何水平高度可言，好像永遠只有內心的感動能描述罷了)，在這幾秒 我腦中美好銀色水波凝結的的畫面完全被眼前台式招牌與捷運軌道給驚醒，好吧~是恍惚中清醒一點。

沒錯，我被隔壁的 "天文講義"給鎮住了， 我說: 不好意思，想請問一下這個是什麼 ?
(本來有用iphone拍的結果當機, 竟然沒存下來我心中覺得美妙的文字符號排列 , 傷心...)

我眼前被這串看起來像化學式還是數學公式深深的純粹覺得 寫 起 來 很 美...

他回 : 這是力學的公式。

我問: 力學? 那跟旁邊這個圖有甚麼關聯?

细长压杆临界力的欧拉公式 

他說: 這是在力量(Pcr)下 去計算多少的長度(L=0.7)會使物體彎曲的公式。

我問: 你念甚麼系?

他說: 土木

我問那和建築所學的力學有甚麼不同

他說建築的力學較偏重於設計上的應用，但土木是結構上的精準計算。




我到站了~簡單的說聲謝謝 ...就衝下車趕著上班! 但腦中仍然對於他的解釋完全模糊，
只憑著腦中漂亮的文字符號用GOOGLE找到粗淺的答案。

(這些圖片都是後來用google憑著我印象中的公式湊出來找出來的)

原來 這個公式叫做 "歐拉公式" 我被數學家 萊昂哈德·歐拉( Leonhard Paul Euler)的偉大與奧妙給嚇到了。

歐拉的簽名 

坦白說研究了一天，還是對這公式完全不懂!
但在世俗人的眼中，指我---大概還是對圖像與實際的東西感興趣...
这是瑞士法郎上的欧拉

瑞士法郎上的欧拉 

德国邮票上的欧拉。边上写着欧拉公式。 

↑ 這個設計(或許完全是"超自然"生成的) 真的美翻了...

苏联邮票上的欧拉。他的一只眼睛长期失明。 

資料來源: http://www.cchere.com/article/2052927

在維基百科裡提到: 歐拉年輕時曾研讀神學，他一生虔誠、篤信上帝，並不能容許任何詆毀上帝的言論在他面前發表。有一個廣泛流傳的傳說說到，歐拉在葉卡捷琳娜二世的宮廷裡，挑戰當時造訪宮廷的無神論者德尼·狄德羅：「先生，，所以上帝存在，請回答！」不懂數學的德尼完全不知怎麼應對，只好投降。但是由於狄德羅事實上也是一位有作為的數學家，這個傳說有可能屬於虛構。




这个恒等式也叫做欧拉公式，它是数学里最令人着迷的一个公式，它将数学里最重要的几个数学联系到了一起：两个超越数：自然对数的底e，圆周率∏，两个单位：虚数单位i和自然数的单位1，以及数学里常见的0。数学家们评价它是“上帝创造的公式”，我们只能看它而不能理解它。


這個式子真得很美吧..... 如果有機會我真的想瞭解其中的哲學意義。後來讀到

哲學寫作，尤拉與高斯，何不兼容並蓄？ --許益新
更覺得有趣了,,,於是我今天完全陷入在一個迷宮裡......


最後，我從數學裡看到了哲學 又忘了在哪個Link看到了 "媒體集中化如何危害民主？──反駁三大胡扯"---Wei Hung （洪偉）寫的16個論點之中 我完全認同媒體壟斷與政治與資本主義的關聯。 -----> 人為何相信媒體，為何媒體有權力迫使我們相信 ?


我呢, 毫無辨思的機會 即便我們輕易選擇在自己想去相信的媒體之下，仍舊像野兔不停的尋找....... 於是  如我今天 在 歐拉公式的一場迷宮理...




最後必須在今天的迷宮裡，我為自己的盲目尋找下個註解。



美學 神學 哲學 與 數學之間加上心理因素的關係中 ，我無從在自我淺薄的知識庫裡找到正確的脈絡，或者 它是一條無止盡的追尋，在美學探討的原裡中，我們陷入個人觀點與喜好(偏好)的原罪，就像是我們永遠在探討主觀與客觀之間，"天生的"也或者人造的想像它畢竟都是無法探求事實，然而，最後我在最現實的社會現況之下我找到了一個屬於我可以去達到的境地。如果文字之於事實的陳述，那麼影像變是我轉換與心間最真實的表達。最近我在看自己，回想這些年幫孩子（廣廣）拍的照片，我究竟在記錄真實？　還是在一種虛無的心理依賴下，創造一個美好的畫面來抗衡現實的不確定感？不願意在life of PI的電影中明確的回答心中的疑問，或者我內心的理查帕克 根本未曾離開過，在所以探討真理與事實的追求之中，我們又相信了甚麼? 一種純真和智慧間的平衡，人的一生都在追求進步，卻又在不斷的掙扎之間找到能夠依賴的"美好"方式作為寄託。









後記:

另外，歐拉雙眼直接觀察太陽，雙眼先後失明。儘管人生最後7年，歐拉的雙目完全失明，他還是以驚人的速度產出了生平一半的著作。1783年9月18日，晚餐後，歐拉一邊喝著茶，一邊和小孫女玩耍，突然之間，煙斗從他手中掉了下來。他說了一聲：「我的煙斗」，並彎腰去撿，結果再也沒有站起來，他抱著頭說了一句：「我死了」。「歐拉停止了生命和計算」。後面這句經常被數學史家引用的話，出自法國哲學家兼數學家孔多塞之口：「...il cessa de calculer et de vivre」（he ceased to calculate and to live）。

「讀歐拉的著作吧，在任何意義上，他都是我們的大師」 ---- 法國數學家皮埃爾-西蒙·拉普拉斯曾這樣評價歐拉對於數學的貢獻。

尼采 ：「沒有事實，只有詮釋。」 

或許一切在我們生命盡頭前，

都是 無 解。

N° 61

N° 61 

Sunset

Sunset

Sometimes I wish i could see the world like this,

my mood looks like dark night and 

fading scenes...

and i love the blue ocean with the sunset sky,

that i could always be with ...

Always..the atmosphere 

like this.

by iPhone sketch app. 2012.09.08

Edit by ipone camera+ app.

edit by iphone -Picture show app.

DESTRØY DESIGN -TFAM

DESTRØY DESIGN / Modern Living

Taipei, Taïwan

TAIPEI FINE ART MUSEUM

14.07 > 09.09.2012

Vernissage : 14.07.2012

DESTRØY DESIGN  破壞既成物的再設計，此次策展人將展區分成１0個概念詮釋當代設計的意涵。

這讓我喜歡的一個展 主要因為展場。

許多類的媒材運用、探討議提包括對當代文化與產物消耗的反思、環境、居住空間、生活型態等。

展場空間詮釋這十個概念:

1.  決裂 Destroy

2.  直擊 interiors

3.  貧窮藝術  Arte Povera

4.  天工開木 Wooden Sculpture

5.  義式工藝  italian Techno

6.  老套   Classics 

7.  可大可小  Flexible / Moules

8.  東西    Objects 

9.  楚格設計  Droog Design

10. 看透  Glass

展區的空間營造也相當精彩。

入口處將上方打破成不規則造型露出管線。

當代設計的迷人之處、就是再於出乎意料與一種反思考、與再設計、藝術與設計之間的對話。

Dominique Gonzalez-Foerster

Et la Chambre Orange, 1992
Installation view
Villa Arson, Nice
color is an entry into a narrative. the color rooms and the clues they usually contain give a certain number of elements to which the viewer adds what she/he needs to comprehend the work, link those various existing elements. it is not quite like reading, although reading is a possible means of completion; rather it is a way to generate a narrative, therefore emphasizing the importance of interpretation.

尤里斯．拉爾曼 (荷蘭，1979-)   熱浪暖器 2003
玻璃纖維混凝土，鉛製水龍頭和聚氯乙烯 209x103x 6cm

瑪黛蕾納．芙列尼托．德喬琪歐 (義大利，1980-)   禁忌 2009
聚苯乙烯和書籍的抽象擴張 150x40x40cm

http://www.fracnpdc.fr/Expositions_PRESENT_EN.html
http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=431&PMId=431#

Rug Parade

Rug Parade

每每看當代藝術家呈現的作品, 不管實用性或是純藝術創作的地毯設計,
總被出奇不意的新穎概念所吸引、感動。

Rugs Parade, an exhibition curated by Jean-Pierre Blanc, Magalie Guérin and Alice Martina.
Designer Constance Guisset has designed the set for the exhibition

RUGS PARADE

Contemporary designers' rugs

織品的範疇應用非常廣泛,這邊稍微將名詞字義解釋:
地毯 : Rug or carpet, a textile floor covering that is made from various materials.

The pile is generally either made from wool or a manmade fibre
such as polypropylene, nylon or polyester and usually consists of twisted tufts
which are often heat-treated to maintain their structure.

一般地毯的材料多以羊毛類或是人造纖維(合成纖維)
如 聚丙烯 尼龍 或 聚酯纖維運用強撚與熱壓的特性維持織物結構強化地毯的功能性。
一般功能性使用於居家,除了裝飾性與美觀, 更使得空間因"織品"的材料特質增添一股暖意,
另外諸如汽車交通工具內裝, 或是室內材料, 更強調科技技術的化學材料結合的可行性。

而設計此類織物難度不僅於美觀, 若要將新的概念加入(光是外輪廓非"方正"),
在製程與成品的織物結構換算與材料的選用便是難度。
其中需考慮挺度、強度、以及立體織物填的組織(weaving structure)的選用。

視覺性的硬冷與實際材料暖度 形成的衝突, 一直有類似這樣的創作作品，
然而這思維是令人欣賞的, 畢竟生活中總需要點對比現實抗拒著精神性層次。
具象的物體轉化成類具象 的想樣物質, 雖為肉眼判別真偽,追根究其心理需求，
絕妙之處在於視覺與觸覺與心理作用之間的運作。

什麼是地毯的原始面貌 ?
譯自: The rug and the cavern. / by design and fashion critic Mathieu Buard's statement

有些物質就像是文明可見的真實，必然地 它們體現於荒誕與絕佳的外觀。
例如，物質自然的根源 常透過相關的原始模型(物質原貌)的敘述方式。
從caves (洞穴) 人類原始居所 開始說起，提及直接聯想是人類最初定義的”家”
因此, 不可能再居住於原始”洞穴”形態, 於是成形出居家用一種心理”愉悅”方式。
提供一種冷調、潮濕地層於座臥於地毯上。
不同的形態引領我們思考森林中、樹林下，適應於自然的(屋頂庇護)保護的原始建築物，
就像是敘述於Marc-Antoine Laugier建築文章中的插畫。
於此，這樣的地毯花版形態源自魚或許離開原始舒適的表層需求。
如果有人將這樣的地毯面貌失去的原有的生活使用需求，是否會失去它的存在價值?
從一種 摩登的愉悅心理需求，到一種相同地位(基本居住需求)的水平軸，
它提供了相通性語彙與疑問，無疑地，
地毯提供了開放式、永久的、來自深遠的人類特質。

巧妙的運用數位噴印的方式 ,
是否在生活裡多了份對原始生活的想像?

RUGS PARADE
Trou blanc, Robert Stadler, Courtesy Galerie Triple V, Paris © André Morin

形態上的轉變, 即便在捲捲曲折之中,是自然物的原始奇蹟肌理，融入趣味性。

RUGS PARADE
Noailles, Adrien Rovero, Galerie kreo © Philippe Jarrigeon

簡潔的作品一向要表達的概念必須更為強烈,
使得一眼就被他的創意震懾住,
或許是材料的遠用, 運用力學的物理性，
把紙張一角如此方式折，是否也如此巧妙的挺直站立了呢? ^ ^

RUGS PARADE
Plis, Noe Duchaufour Lawrance, Chevalier édition
© Théo Baulig pour Chevalier édition

What is the nature of rugs?
Some objects function like obvious facts for a civilisation,
consequently they are embodied within the guise of myths and prime objects.
Thus, the natural origin of things is often related through archetypal narratives.

Let us start with caves, which one may think of as having been the ideal location for the first established homes.Therefore, is it not possible that the inhabitants of these caves, having decided to settle and with their own “comfort” in mind,may well have furnished the cold, damp floor upon which they slept with rugs.

A different narrative leads us to consider the origin of an architecture which adopts the natural roof of the forest,under the trees, as is depicted on the frontispiece of Marc-Antoine Laugier’s Essay on Architecture.

Here, the pattern of a carpet of leaves may well be the source for the motifs which cover these comfortable surfaces.From the origins of architecture, in caves, rugs feature as prime objects.

And from the origins of architecture within forests, the patterns of the forest feature within rugs.
If one takes the presence of rugs within our interiors seriously, then what are their values? From a modern comfort, to a rationale of horizontality which represents a platform for community, the questions which rugs provide are open, permanent, and profoundly human.

Mathieu Buard, design and fashion critic
Scenography by Constance Guisset, designer



資料來源:
http://www.domusweb.it/en/news/rugs-parade-/
http://www.villanoailles-hyeres.com/design-parade-7/index_en.php?cat_id=5&id=48